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El pasado 20 de octubre Francesca participó junto a la cantautora chilena Elizabeth Morris en el cierre del ciclo “Nosotras que nos queremos tanto”, producido por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor. Este primer ciclo convocó también a creadoras de distintas generaciones entre las que se contaron Yorka, Niña Tormenta, Nicole Bunout, Paz Court y las cantantes Nelly Sanders, María Esther Zamora. Todos los conciertos comenzaron con un breve conversatorio previo a cargo de la periodista Marisol García en los que se expusieron las distintos temas y problemáticas de la mujer en la música y la necesidad de trabajar colectivamente frente a un mundo globalizado. Este ciclo fue coordinado por la cantautora y consejera de la SCD Magdalena Matthey, quien también subió al finalizar la última jornada para cantar a trío junto a la dupla de cierre, la canción de Eli Morris “Décimas”.

Foto: Patricia Alegría Ramírez


 

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Francesca estrenó en la hermosa ciudad de Frutillar su más nuevo trabajo discográfico “La Desentonada”. A continuación extractos de la entrevista para el diario El Llanquihue por María Consuelo Ulloa.

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Entiendo que este álbum explora nuevos géneros musicales, ¿cuáles son y qué te llevó a indagar en ellos?

Con La Desentonada he querido en parte explorar desde y hacia la cueca como punto eje hacia otras combinaciones tanto rítmicas como armónicas. Ese ha sido nuestro primer sencillo que además le da nombre al álbum. Todo el repertorio fue grabado el año pasado para un programa en la radio de la Universidad de Chile y como muchos otros músicos, cantores y artistas, quisimos tributar a la Violeta con una parte de este repertorio; por eso en su track list encontrarán una canción dedicada a ella y una versión que hice para “Paloma Ausente”. Podrán también escuchar “La  Lavandera” con arreglos de la brasilera Aline Gonçalves y una Pata de Cueca versionada junto a  las guitarras de Antonio Restucci y Simón Schriever, el contrabajo de Rodrigo Galarce y la percusión de Luis Barrueto, todos ellos mi actual agrupación. Completan el repertorio canciones de otros años y algunos “bises” que se repiten en el tiempo y que nunca podemos dejar de reversionar en los conciertos porque la gente así nos lo pide. Creo que entre más pasan los años, más deseo conocer canciones y estudiar los ritmos venidos tanto de nuestro folclor como del continente, porque en ello veo una fuente inagotable de riqueza, identidad y belleza.

¿Cómo es poder estrenar este nuevo disco en Frutillar?

Es una tremenda alegría ser parte de este festival que ha organizado Teatro del Lago para estas fechas y es también como un sueño cumplido poder presentar este álbum en tan maravillosa sala de conciertos. Me siento feliz de estrenar fuera de Santiago con los mismos músicos que grabaron conmigo este álbum en vivo.

¿En qué más, aparte de esos nuevos sonidos, se diferencia este trabajo de los anteriores? ¿Cómo lo definirías?

Este trabajo discográfico es mi primer álbum en vivo, aunque en un principio fue concebido como un registro audiovisual y que gracias al apoyo de un crowdfunding terminó también siendo un disco. A diferencia de mis otros álbumes de estudio, en donde tu puedes controlar gran parte del material y sus parámetros, este diría que es el retrato vivo de un buen momento de mi oficio. He querido rescatar la espontaneidad y la frescura de la grabación en vivo, más que la limpieza o la perfección del trabajo más de laboratorio del estudio de grabación… no le quito mérito ni mucho menos a esta experiencia, que por lo demás he desarrollado en todos mis otros trabajos, pero siempre me ha faltado algo de la viveza del show en vivo, sobre todo al momento de hacer las tomas… esta experiencia ha sido tremendamente reveladora y ha reivindicado en mi la idea de ese momento de la música, más quizás como eran antes los registros sonoros, todos juntos tocando y respirando al mismo tiempo, en el mismo compás… Es un disco que tiene toda la temperatura de un concierto en vivo, con un repertorio en parte más hacia el folclor chileno, en otras hacia el continente sudamericano y en donde he combinado la sonoridad de las guitarras acústicas y la percusión más que la batería de jazz.

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¿Es más complejo mantenerse vigente en el folclor que en otros géneros? ¿Cómo lo has logrado tú?

Me resulta difícil contestar esa pregunta, ya que en mi caso no soy folclorista y en general me siento bastante como en un limbo en cuanto a género musical se refiere… creo que lo más cercano es la llamada World Music. Hace poco tratando de definir precisamente esa pregunta me he sentido bastante cómoda también señalando mi música dentro de lo que se definiría como “folclor contemporáneo”, que en sí podría ser como una contradicción ya que folclor te hace pensar en algo tradicional y contemporáneo en una música más moderna o rupturista si se quiere. Como Violeta decía : “… la creación es un pájaro sin plan de vuelo que jamás volará en linea recta…” en mi caso esa frase me identifica completamente porque me habilita a ser libre en esa búsqueda, sin etiqueta o credenciales… y quién sabe si precisamente eso me ayuda a mantenerme vigente en este medio como dices…

¿Cómo crees que es la realidad actual del folclor, en el país, con las nuevas generaciones de cantautores nacionales?

Mi opinión sobre este punto podría ser parcial y sin embargo tengo la impresión que la música chilena venida del folclor o de sus raíces tiene mucha mejor recepción en el extranjero que en Chile. En mis años de oficio he estado en Salas y Teatros tan importantes como Teatro del Lago y he observado como habitualmente y no sólo una vez al año se programan conciertos de artistas venidos del folclor local y de todo el mundo y son ciclos de gran producción tan importantes como debieran ser los circuitos del folclor o como los festivales de jazz y las programaciones de música clásica que se impulsan en este país. Ese me parece que es un hecho que nos deja un poco atrás con respecto al concepto y manejo de la programación de artistas que fundan su trabajo en la raíz folclórica. Por otro lado siento que el artista local sufre de un cierto abandono y desvalorización con respecto a los artistas extranjeros. En eso y culturalmente hablando, Chile siempre se ha caracterizado por mirar más hacia afuera que hacia adentro de la propia raíz…” (El Llanquihue, miércoles 19 de septiembre 2018).

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Por David Ponce para MúsicaPopular.cl

Después de la canción “La más Violeta”, presentada en un reciente videoclip por la cantante y autora Cristina Narea, ya es posible ver y escuchar una nueva pista del flamante y triple disco colectivo Violeteras… Herencia rebelde (2017), lanzado el 28 de diciembre pasado.

Es “Qué diría la Violeta”, compuesta e interpretada por Francesca Ancarola. La canción forma parte del álbum junto a creaciones de cincuenta autoras y compositoras de ocho países de América y Europa, reunidas en este compilado que produjo y coordinó la cantante chilena Cecilia Concha Laborde.

El video corresponde además a parte de la grabación a varias cámaras del concierto que Francesca Ancarola dio en septiembre de 2017 en la santiaguina Sala Master, para el programa “Holojazz” que producen Miguel Vera Cifras y Arturo Pozo en la Radio Universidad de Chile.

Francesca Ancarola (voz y guitarra) junto a Antonio Restucci (mandolina), Simón Schriever (guitarra), Rodrigo Galarce (contrabajo) y Luis Barrueto (percusión) integran el quinteto a cargo de la interpretación en vivo de “Qué diría la Violeta”.

La canción es también el primer single de este registro audiovisual de la cantante, integrado por contiene canciones que irán siendo publicadas en el canal de Francesca Ancarola en la red YouTube cada cierto tiempo.

https://youtu.be/gtf4NlNW78Q

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Como parte del lanzamiento de la tercera versión del Festival ChileJazz, Francesca ofreció una charla junto al compositor y guitarrista Roberto Dañobeitía titulada “La raíz sudamericana en el jazz” en Casaplan de Valparaíso el pasado 7 de septiembre, en la que los dos músicos recorrieron algunas de las distintas expresiones musicales a través de la historia, con el parámetro de la estructura y la improvisación como elemento conector entre ellas, hasta llegar al cono sur del continente. Posteriormente ambos exponentes participaron en sesiones de jam junto a los miembros del Trío Triángulo de las Bermudas integrado por Gonzalo Palma al piano, Rodrigo Rivera en la contrabajo y Manuel Estay en la batería. Agradecemos a los organizadores Miguel Luis Lagos, María José Concha, Felipe y Pedro Greene, así como a sus auspiciadores en la persona de Matías Awad por esta invitación que sin duda han aportado en el escena local acercando al jazz hacia otras músicas actuales de la escena nacional.

lanzaCHJ2Fotos: Patricia Alegría Ramírez

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Entre el 9 y el 17 de junio pasado, Francesca viajó a la península ibérica para realizar seis conciertos junto al guitarrista Simón Schriever. Las presentaciones comenzaron en Cásar de Cáceres, como parte de la programación del exclusivo espacio cultural extremeño La Nave del Duende. Para la ocasión el dúo ofreció un concierto con repertorio principalmente autoral y canciones de Víctor Jara y Violeta Parra. Al día siguiente emprendieron rumbo a Portugal en donde el dúo se presentó el día 10 en la Plaza Giraldo de Évora y el día 11 en la fiesta costumbrista de Tapetes en Arroiolos, dentro del marco de la Feria EXIB 2017 , recibiendo excelentes críticas de parte de la prensa especializada como ” una música folklórica con canciones que no necesitan de artificios y arreglos para lucir como pequeñas piedras preciosas”.

evoraEl día 13 de junio, Francesca tuvo oportunidad de ofrecer un concierto en Casa de América Madrid, ocasión en la que invito a cantar a la excelente cantautora chilena residente en España Cristina Narea, junto a quien homenajearon a Violeta Parra con la canción “Paloma Ausente”. La gira culminó hacia la región de Cantabria donde los músicos ofrecieron conciertos en Sala Rvbicon de Santander y en Centro Social Ítaca de Torrelavega, este último como invitados especiales a formar parte de la conmemoración a la figura del Che Guevara, lugar donde fueron aplaudidos largamente por la concurrencia emocionada tras la interpretación de “El Aparecido” de Víctor Jara.

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Entre el 15 y el 19 de marzo, el Teatro Municipal “1º de Mayo”, el Paraninfo de la UNL y el Centro Cultural Provincial “Francisco Paco Urondo” fueron el marco para los conciertos centrales del Festival de Jazz de Santa Fe con invitados locales e internacionales tales como Jeff Gardner Trío (Estados Unidos/Brasil/Argentina), Francisco Fattoruso Grupo (Uruguay), Paquito D’Rivera (Cuba/Estados Unidos) + Santa Fe Jazz Ensamble y con la representación chilena a cargo de Francesca Ancarola.

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Para esta ocasión Ancarola se presentó con una selección tanto de canciones incluídas en su discografía como de composiciones nuevas junto a la banda integrada por el guitarrista porteño Simón Schriever, el percusionista uruguayo Quique Öesch, el contrabajista santafesino Fernando Silva y el pianista, compositor y colaborador de muchos de sus discos Carlos “Negro” Aguirre. La cantautora ofreció además un concurrido taller de voz en el Foro Cultural Universitario de la UNL destinado a cantantes de la zona, actividad que dio inicio a la vigésima versión de este festival que tiene la particularidad de ser gestionado por sus propios músicos y de movilizar todo el circuito musical de la región. Agradecemos a Rubén Carughi, Flopa Suksdorf, Turko Deb, Gaby Redero, Guadalupe Abero, Nilda Godoy y a todos quienes colaboraron en este festival que esperamos continúe brindando espacios tanto para los artistas consagrados como para las nuevas propuestas musicales del continente.

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Organizado por el Consejo de la Cultura y con la Plaza Sotomayor como escenario, Francesca se presentó el pasado 25 de enero en la inauguración de la séptima edición del Festival de las Artes Valparaíso 2017 – Chile y Argentina sin fronteras, acompañada de Escalandrum, banda de jazz conformada por Nicolás Guerschberg al piano, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor, Martín Pantyer en saxo barítono y clarinete bajo, Mariano Sivori en contrabajo y Daniel Pipi Piazzolla baterista líder de la agrupación, nieto del gran Astor Piazzolla.

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Con un minuto de silencio y el sonido de las sirenas de las embarcaciones del Muelle Prat sonando de fondo en honor a las víctimas de los incendios que azotaron al país, comenzó la séptima edición de esta muestra cultural con Argentina como país invitado de honor, la que contó con la presencia del Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, y el Embajador de Argentina en Chile, José Octavio Bordón, además de representantes del Ministerio de Cultura de Argentina. Durante la presentación de más de una hora de duración, la banda se lució con composiciones propias, de Charlie García y Luis Alberto Spinetta. Más tarde junto a Francesca, interpretaron “Pequeña canción para Matilde” con texto de Pablo Neruda y música de Piazzolla, “Violetas populares” de la legendaria dupla de Piazzolla con el poeta Horacio Ferrer en honor a la cantautora nacional Violeta Parra. De esta última artista, de quien este año 2017 se celebra su natalicio centenario, interpretaron “Volver a los 17” y “Gracias a la vida” pieza con la cual cerraron la noche inaugural. Agradecemos a Ignacio González y a todo el equipo que trabajó en este abrazo cultural chileno-argentino.

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A mediados de noviembre pasado Francesca cruzó la cordillera para ofrecer dos conciertos y una actividad docente en la zona de la Patagonia argentina, acompañada por el guitarrista de Valparaíso Simón Schriever y el percusionista uruguayo Quique Öesch. Con un repertorio principalmente de su autoría  y teloneada por la artista local Celia Eymann, Ancarola se presentó por primera vez en la ciudad de Neuquén en el  Aula Magna Salvador Allende de la Universidad Nacional del Comahue. Al día siguiente el trío siguió su viaje por la Patagonia para repetir una vez más el programa musical en Casa de la Cultura de General Roca, invitada como parte de la programación cultural de esta asociación civil roquense y que auspicia históricamente el Diario Rio Negro de la ciudad. En la ocasión tuvo además oportunidad de conocer la Escuela de Arte IUPA y de departir durante la cena de honor con los organizadores y con la cantautora mapuche Luisa Calcumil invitada especial a la recepción. Como tercera y última actividad, Francesca concluyó su mini-gira con una clínica vocal que reunió a más de 50 participantes de toda la zona neuquina. Nuestro equipo agradece enormemente tanto a Musa Live Producciones en las personas de Valentina Caudana y Bruno Casco, como a Gladys Aristimuño y Ricardo Peinado de Casa de la Cultura por todo el trabajo y el cariño desplegado durante nuestra visita a esa hermosa región de la Argentina.

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