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Finalizando el verano 2020, Francesca se presentó por última vez antes de la pandemia, junto a Alejandra Santa Cruz en contrabajo, Carmen Paz González en piano y Carlos Cortés en la batería en el ciclo de conciertos al mediodía que organiza el equipo a cargo del Festival ChileJazz. Esta actividad buscó acercar el jazz a un espacio tanto popular como histórico del barrio Franklin de Santiago. Agradecemos a la la cámara Chilena de la Construcción por apoyar este ciclo y en especial a Miguel Luis Lagos, Felipe Greene y María José Concha por invitarnos a ser parte de esta hermosa iniciativa .

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Tagua-Tagua

El 10 de enero de 2020, Francesca se presentó junto a Rodrigo Galarce en contrabajo, Carmen Paz González en piano y Carlos Cortés en la batería en el Quinto Festival Jazz al Aire Libre realizado en la Plaza de Armas de la ciudad de San Vicente de Tagua Tagua. Agradecemos a la Municipalidad de San Vicente por apoyar este encuentro y en especial a Patricio Ramírez y Francisca Riveros por invitarnos a ser parte de esta quinta versión del festival.

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En medio del estallido social en Chile y entre la última quincena de noviembre de 2019, Francesca viajó para participar con dos conciertos en solitario durante la primera versión del Festival das Marías realizado en la región de Alentejo, Portugal. Este festival es un evento internacional que busca visibilizar la creación y las artes femeninas, incluyendo propuestas de hombres que empatizan con la femineidad y el movimiento de mujeres que históricamente siguen luchando por la justicia y la paridad de géneros en el mundo. La apertura estuvo a cargo de la brasileña Adriana Calcanhotto en el Teatro Municipal de Beja y el festival se extendió por diez días en los que se desarrollaron conciertos, obras de danza,  teatro y contó con una exposición permanente de artesanas de la región de Alentejo. 

Francesca se presentó el día 22 de noviembre en la Casa de la Cultura de la ciudad de Beja, sede principal del festival y luego el día 23 en el Cineteatro Marques Duque de la ciudad de Mértola, con un programa de canciones principalmente de su autoría acompañada de guitarra y percusión, propuesta que la llevará este año 2020 de vuelta por tierras portuguesas. Agradecemos a todo el equipo Lendias d’encantar y Belic Arte Cultura/Brazil, organizadores de este primer encuentro iberoamericano de mujeres creadoras en Portugal.

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En septiembre de 2019, Francesca viajó a Buenos Aires para participar en el encuentro argentino de trovadoras MujerTrova 2019, representando así a la agrupación de cantoras chilenas Violeteras, Herencia Rebelde, liderada por la cantautora Cecilia Concha Laborde. El concierto tuvo cita en el Teatro Roma de Avellaneda y cada exponente presentó su trabajo artístico en solitario y en conjunto rindiendo un sentido homenaje a Leda Valladares.

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Grupo Coyhaique

El 23 de Febrero de 2019, Francesca viajó por primera vez a la ciudad de Coyhaique para cerrar el Festival Jazz en el Museo. Junto a Rodrigo Galarce en contrabajo, Luis Barrueto en percusión, Simón Schriever en guitarra y Antonio Restucci en mandolina y guitarra se presentó con “La Desentonada”. Agradecemos a Gustavo Saldivia, María José Fernández y a todo el equipo de este primer encuentro que reunió a músicos locales tales como Mahindra Proyect, Fusión Sur, Neyűn Banda y Retaguardia Jazz Band en dos escenarios durante toda la jornada del evento.

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El pasado 20 de octubre Francesca participó junto a la cantautora chilena Elizabeth Morris en el cierre del ciclo “Nosotras que nos queremos tanto”, producido por la Sociedad Chilena del Derecho de Autor. Este primer ciclo convocó también a creadoras de distintas generaciones entre las que se contaron Yorka, Niña Tormenta, Nicole Bunout, Paz Court y las cantantes Nelly Sanders, María Esther Zamora. Todos los conciertos comenzaron con un breve conversatorio previo a cargo de la periodista Marisol García en los que se expusieron las distintos temas y problemáticas de la mujer en la música y la necesidad de trabajar colectivamente frente a un mundo globalizado. Este ciclo fue coordinado por la cantautora y consejera de la SCD Magdalena Matthey, quien también subió al finalizar la última jornada para cantar a trío junto a la dupla de cierre, la canción de Eli Morris “Décimas”.

Foto: Patricia Alegría Ramírez


 

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Francesca estrenó en la hermosa ciudad de Frutillar su más nuevo trabajo discográfico “La Desentonada”. A continuación extractos de la entrevista para el diario El Llanquihue por María Consuelo Ulloa.

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Entiendo que este álbum explora nuevos géneros musicales, ¿cuáles son y qué te llevó a indagar en ellos?

Con La Desentonada he querido en parte explorar desde y hacia la cueca como punto eje hacia otras combinaciones tanto rítmicas como armónicas. Ese ha sido nuestro primer sencillo que además le da nombre al álbum. Todo el repertorio fue grabado el año pasado para un programa en la radio de la Universidad de Chile y como muchos otros músicos, cantores y artistas, quisimos tributar a la Violeta con una parte de este repertorio; por eso en su track list encontrarán una canción dedicada a ella y una versión que hice para “Paloma Ausente”. Podrán también escuchar “La  Lavandera” con arreglos de la brasilera Aline Gonçalves y una Pata de Cueca versionada junto a  las guitarras de Antonio Restucci y Simón Schriever, el contrabajo de Rodrigo Galarce y la percusión de Luis Barrueto, todos ellos mi actual agrupación. Completan el repertorio canciones de otros años y algunos “bises” que se repiten en el tiempo y que nunca podemos dejar de reversionar en los conciertos porque la gente así nos lo pide. Creo que entre más pasan los años, más deseo conocer canciones y estudiar los ritmos venidos tanto de nuestro folclor como del continente, porque en ello veo una fuente inagotable de riqueza, identidad y belleza.

¿Cómo es poder estrenar este nuevo disco en Frutillar?

Es una tremenda alegría ser parte de este festival que ha organizado Teatro del Lago para estas fechas y es también como un sueño cumplido poder presentar este álbum en tan maravillosa sala de conciertos. Me siento feliz de estrenar fuera de Santiago con los mismos músicos que grabaron conmigo este álbum en vivo.

¿En qué más, aparte de esos nuevos sonidos, se diferencia este trabajo de los anteriores? ¿Cómo lo definirías?

Este trabajo discográfico es mi primer álbum en vivo, aunque en un principio fue concebido como un registro audiovisual y que gracias al apoyo de un crowdfunding terminó también siendo un disco. A diferencia de mis otros álbumes de estudio, en donde tu puedes controlar gran parte del material y sus parámetros, este diría que es el retrato vivo de un buen momento de mi oficio. He querido rescatar la espontaneidad y la frescura de la grabación en vivo, más que la limpieza o la perfección del trabajo más de laboratorio del estudio de grabación… no le quito mérito ni mucho menos a esta experiencia, que por lo demás he desarrollado en todos mis otros trabajos, pero siempre me ha faltado algo de la viveza del show en vivo, sobre todo al momento de hacer las tomas… esta experiencia ha sido tremendamente reveladora y ha reivindicado en mi la idea de ese momento de la música, más quizás como eran antes los registros sonoros, todos juntos tocando y respirando al mismo tiempo, en el mismo compás… Es un disco que tiene toda la temperatura de un concierto en vivo, con un repertorio en parte más hacia el folclor chileno, en otras hacia el continente sudamericano y en donde he combinado la sonoridad de las guitarras acústicas y la percusión más que la batería de jazz.

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¿Es más complejo mantenerse vigente en el folclor que en otros géneros? ¿Cómo lo has logrado tú?

Me resulta difícil contestar esa pregunta, ya que en mi caso no soy folclorista y en general me siento bastante como en un limbo en cuanto a género musical se refiere… creo que lo más cercano es la llamada World Music. Hace poco tratando de definir precisamente esa pregunta me he sentido bastante cómoda también señalando mi música dentro de lo que se definiría como “folclor contemporáneo”, que en sí podría ser como una contradicción ya que folclor te hace pensar en algo tradicional y contemporáneo en una música más moderna o rupturista si se quiere. Como Violeta decía : “… la creación es un pájaro sin plan de vuelo que jamás volará en linea recta…” en mi caso esa frase me identifica completamente porque me habilita a ser libre en esa búsqueda, sin etiqueta o credenciales… y quién sabe si precisamente eso me ayuda a mantenerme vigente en este medio como dices…

¿Cómo crees que es la realidad actual del folclor, en el país, con las nuevas generaciones de cantautores nacionales?

Mi opinión sobre este punto podría ser parcial y sin embargo tengo la impresión que la música chilena venida del folclor o de sus raíces tiene mucha mejor recepción en el extranjero que en Chile. En mis años de oficio he estado en Salas y Teatros tan importantes como Teatro del Lago y he observado como habitualmente y no sólo una vez al año se programan conciertos de artistas venidos del folclor local y de todo el mundo y son ciclos de gran producción tan importantes como debieran ser los circuitos del folclor o como los festivales de jazz y las programaciones de música clásica que se impulsan en este país. Ese me parece que es un hecho que nos deja un poco atrás con respecto al concepto y manejo de la programación de artistas que fundan su trabajo en la raíz folclórica. Por otro lado siento que el artista local sufre de un cierto abandono y desvalorización con respecto a los artistas extranjeros. En eso y culturalmente hablando, Chile siempre se ha caracterizado por mirar más hacia afuera que hacia adentro de la propia raíz…” (El Llanquihue, miércoles 19 de septiembre 2018).

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Por David Ponce para MúsicaPopular.cl

Después de la canción “La más Violeta”, presentada en un reciente videoclip por la cantante y autora Cristina Narea, ya es posible ver y escuchar una nueva pista del flamante y triple disco colectivo Violeteras… Herencia rebelde (2017), lanzado el 28 de diciembre pasado.

Es “Qué diría la Violeta”, compuesta e interpretada por Francesca Ancarola. La canción forma parte del álbum junto a creaciones de cincuenta autoras y compositoras de ocho países de América y Europa, reunidas en este compilado que produjo y coordinó la cantante chilena Cecilia Concha Laborde.

El video corresponde además a parte de la grabación a varias cámaras del concierto que Francesca Ancarola dio en septiembre de 2017 en la santiaguina Sala Master, para el programa “Holojazz” que producen Miguel Vera Cifras y Arturo Pozo en la Radio Universidad de Chile.

Francesca Ancarola (voz y guitarra) junto a Antonio Restucci (mandolina), Simón Schriever (guitarra), Rodrigo Galarce (contrabajo) y Luis Barrueto (percusión) integran el quinteto a cargo de la interpretación en vivo de “Qué diría la Violeta”.

La canción es también el primer single de este registro audiovisual de la cantante, integrado por contiene canciones que irán siendo publicadas en el canal de Francesca Ancarola en la red YouTube cada cierto tiempo.

https://youtu.be/gtf4NlNW78Q

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Como parte del lanzamiento de la tercera versión del Festival ChileJazz, Francesca ofreció una charla junto al compositor y guitarrista Roberto Dañobeitía titulada “La raíz sudamericana en el jazz” en Casaplan de Valparaíso el pasado 7 de septiembre, en la que los dos músicos recorrieron algunas de las distintas expresiones musicales a través de la historia, con el parámetro de la estructura y la improvisación como elemento conector entre ellas, hasta llegar al cono sur del continente. Posteriormente ambos exponentes participaron en sesiones de jam junto a los miembros del Trío Triángulo de las Bermudas integrado por Gonzalo Palma al piano, Rodrigo Rivera en la contrabajo y Manuel Estay en la batería. Agradecemos a los organizadores Miguel Luis Lagos, María José Concha, Felipe y Pedro Greene, así como a sus auspiciadores en la persona de Matías Awad por esta invitación que sin duda han aportado en el escena local acercando al jazz hacia otras músicas actuales de la escena nacional.

lanzaCHJ2Fotos: Patricia Alegría Ramírez

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